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島崎陶人ギターサロン：プラテ～ロと私


　Pratero　（プラテーロ）




朗読する音量というのは、ギターの音と比べるとやや小さい。
人にもよると思いますが、やはり生ギターの方がかなり大きい。
それで、朗読の入る場所の弾き方を工夫する必要がある。

私の場合は朗読のある場所は＜撫で弾き＞又は＜皮弾き＞
朗読のない場所では＜押し込み弾き＞
と、頭では考えていましたが、実際には、まだまだ頭と身体が一致していない！
これを確実に実行するには、どうやら自分で朗読して自分で弾く！
という荒治療が必要かも・・・・・
　　　　手ごたえとして、＜撫でる弾き方＞は意識がなくても弾けそう・・・・

今回の一番の経験。
＜押し込み弾き＞は頭と身体が完全に一致しないと人前では演奏不可能！
というあまりにも「あたりまえ」の事実です。

というのは、私は生意気にも自分がある程度一致（頭と弾き方）していると思い込んでいたのですが、
「ずれ」があることに気が付いたのです！
その「ずれ方」を修正する方法を発見すれば、かなりのギター弾きを納得させられるのではないか？
と思いました。

もちろん具体的な方法はまだですが、ヒントは「時間差」です。
時間差があるのです。
想い（頭）と演奏（身体）の時間差。
これを同時（理想）にする方法・・・・・
これを読んでいる方で、なにか閃いたら、ぜひ投稿してください。
その内容がどんなに的外れでも、私はそれをヒントにするだけですから。
むしろ的外れの方が有難いぐらいです。
足ブラブラはそれを気付かせてくれました。
・・・・・え？ならば・・・・手ブラブラは？　　ですか？

はい、そういうヒントが有難い訳です。
え？　首ブラブラ・・・・肩ブラブラ・・・・○ん○んブラブラ！
ま、そういう下品なのも一応参考にはなるわけです。
なんせ、今パンツとはおさらばしようと試みています。
フンドシ！
日本古来のあのフンドシ！
これが実際見直されています。（ヒモトレ）
ギターを弾くからギターに関したこと・・・・という発想では残念ながら解決はしません。
というより、ギターは人生のほんの一部分。
身体を動かすという意味では格闘技の方がよほどヒントが豊富。

その昔、私の生徒で、格闘技をやっていた人がいました。
彼は、一瞬で私のタッチの面白さに取り付かれた一人です。

ヨガなど大いに役立つ！　そう思っています。

プラテーロから外れていっている、と思いますか？
いいえ、外れていません。
今、私が書いていることは、呑み会では普通の話題。
こういうことから「ひょこっと」生まれるのです！
真面目そうな話し合いの中からは決して生まれません。

さて、今回プラテ～ロの中で私の実行した内容に少し触れておきます。
（ソロで弾く時は全く別ですよ！念のため）

「プラテーロは小柄でムクムクしていて柔らかい」と朗読するところでは、ベースをスタカットで、
３連符をいくぶんダンゴで弾きました。
それと和音は「フワッ」を多用しました。

「放っておけば～」は速度をグンと落とし、スラーも無くしました。

「なんというのか、夢に描く鈴の音のよう」では、左手＜クイッ＞を必要以上に動かして、
ベースは軽く、軽く、聞こえない程にまで小さくしました。

「私のやるものは～」では、プラテロの気持ちになってみました。
すると、好物の果物をもらう時、食べる前と、食べる時とでは、嬉しさは、食べる前の方がより大きいのでは？
そう考えると、果物を前にした時は尾っぽを動かし、食べる時は口を動かす。
これをヒントに、いろいろ試しましたが、まだ答えは出ていません。

「まるで男の子のように～」のところは、おどけて弾きたいのですが、テクニックが付いていきません。

「日曜ごとに～」のところは、帽子鳥さんが、素晴らしいアイデアを出しました、
これは実際に聞いてもらうのが良い。
おかげで弾く方の負担がなくなりました！

最後は＜押し込みタッチ＞で決めたいのですが、ここで身体が瞬時に反応してくれれば、・・・・・です。



　Spring　（春）




この曲はまるで日本人向けに書いたのではないか？
と思える程、日本的です。
最初に目に付くのは「音型」で、最後の型と初めの型が逆になっています。
最後のミミファミ、ララシラ、から練習開始。
始めにイメージを作ります。その作り方は・・・・
　①の１２フレットから始めます。ミミファミ。
　次に１０フレットで同じ型を（レレミレ）以下同様に、順にフレットを下げていきます。
　やり方が分かれば、後は簡単。この型でドンドン下げて弾きます。
　慣れれば、速度を上げます、ドンドン上げます。
　弦も、フレットも好きなところを瞬時に選んで、アッチコッチと飛びまくります！

　どうです？
　「面白いでしょう？」
　フムフム！と思ったら、ラスギャードの少し前、
　⑤ラシドレ、④ミミファミ、ファファソファ、とこの型を使ったところに挑戦。
　すると、ここではこの型の始めの音がミ～ミと音階で出来ています。
　ところが、最後のところは、ミとラだけで出来ている。
　しかも、使ってある音が「ミ・ファ・ラ・シ」の４つ。とても日本的！！

さて、この最後の型を経験してから、始めのミミレミ、シシラシ、を弾いてみると・・・・・
ここから先は書かぬが花。
この音型を、普通にがんばって弾くと・・・・アホですがな！
小鳥たちが大騒ぎしている様子をどう表現するか？
演奏する方の「アイデア」を出す絶好の場所。
脚本家なら「血湧き肉踊る」腕の見せ所。
今回、私は自分のアイデアを工夫する前の姿で、つまりモロに弾いてみました。

さて朗読と一緒に弾くところでは「撫で弾き」ですが、これが手強い！！
特に親指で弦を二本弾くところは「皮の二本弾き！」を使いますが、①と②なら経験あるのですが、
⑥⑤や④③は初めて。
実際に使ってみると分かるのですが、これが想像以上にやりにくい！
動きが一瞬止まる！というのがその原因だと思うのですが・・・・・
これは、今後の課題。

ところで、この詩にはプラテーロは出てきません。
が、テデスコは粋な計らいを曲の中でしています。
騒いでいる小鳥の横で、ちゃあんと座って「私」を見上げているんです。
そこは・・・・・・自分で探してください。これだけヒントがあれば簡単なはず。

指使いに関して、２箇所だけアイデアを紹介します。
ラスギャードに入る２小節前三度進行で上の音がドドレド、下がララシラと弾くところ。
左手が１と２が２フレットを上がったり下がったり！！
こうすると「乗る」のです。
もう１つ。「私は果樹園へ出て～」と読むところ。
①の開放弦ミと②５フレットのミを交互に弾くところがあります。
普通なら左手４の指を②に押さえたまま、①②①と弾くところですが、私は４を毎回離しています。
最初はかなり混乱しましたが、慣れてくると、押さえたままでは、面白くありません。

曲がある程度の速度を要求しているので、その中で「のんびり」つまり遅く弾く場所を決めるのは、演奏者の腕の見せ所！
私はこの「遅く弾く」場所をかなり多くとっています。また「間」もビックリするぐらい空ける場所が多くあります。

蛇足ですが、最後の③と①のラは「揺らぎ」を使わないと出ませんよ。


　Ronsard　（ロンサール）




この曲も最後から練習を始めましょう。
まるで落語の「落ち」のような雰囲気です。
原曲は１オクターブ高い音だったと思います・・・・・って、確かめんかい！
レド♭シラが３回繰り返されます。
ロンサールが地の底で笑っている情景！
私は、左の指使いを（３１１０）とすることで自分なりに解決しました。
普通なら（４２１０）ぐらいでしょうが、それだと弾いただけ！
加速しながら（３１１０）で腕を動かし、最後は勢いで１０フレットまで飛ぶ！一呼吸置いて最後のD。

どの曲も速度変化が半端ではないのですが、特にこのロンサールは「同じテンポで弾く場所がない！」と言ってもいいほど変化に富んでいます。

出始めも将にそれ！
たった２小節の間に４回！速度、弾き方が変わります。
３２分音符のところなど、朗読と一緒だと、「逆切れしたんか？！」と思われるぐらい遅く弾くことがあります！
また、この３２分音符が最初に出てくるところは、音よりも、その前の「間」のほうが大事です。
枝の上で小鳥が上下している様子をイメージしてみました。
それを具体的にしたのが、「一度押してからさらに緩めてゴー！」という右手のタッチです。
後に、これは曲の最初に使うのが効果的となりました。

さて、ロンサールの核心です。
ベースが⑥開放、上が♯ファとシ、内声が＜シ♯ドミ♯ファレ♯ドシ＞と不気味に動くところ。
プラテーロが「私」の肩越しに鼻先をヌッと突き出すところ。
読み手も演奏する者も一番乗る場所！
それが、なんであるか？などよ～～く知っているのに、知らんふりする。
この内声をどう弾くか？
一応私のアイデアは、「ｉの揺らぎ」と「Ｐ」を交互に使っています。

「頭の上、枝の高みでは～」の小鳥が跳ね回っているところは、ソロでは相当早く弾きますが、
朗読とでは、早く弾くと逆に「何言ってるか分からない」ので、倍以上遅くしています。

詩中詩を読む場面。
「人はいかに見ん　枝の上に～」
この曲の出始めにはアフタクトの＜レミ＞はなかった。
これは、イメージとして、最初の部分はいわば本の「本体」ここではその本をめくる動作としての＜レミ＞があるのか？　なんという心使い。
それなら弾き手は？
ということで、この部分では朗読に耳がいくように、一本調子で弾く。が、出始めは・・・・と考えました。

表現する！という観点からの演奏と、朗読のバックという観点からの演奏。さらに、その中間的な演奏。
これを実現するには、新しいタッチが要る。
タッチというより、タッチを切り替える「技」が要る。
そう考えると、面白さがどんどん増す。
課題が増える。
コンサート直前の状態で、この曲が私の中で「生き生き」し始めたのです。
「この生き生き感は演奏者だけにしか感じられない世界！」
もちろん、朗読者も同じ。
さすがに、言葉には出来ません。
でも、音楽する喜びを実感出来た瞬間です。


　


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